Fallen FruitFallen Fruit: ¡Estás Como Mango!

Exhibición: 23 de Mayo a 31 de Julio, 2015

Fallen Fruit: ¡Estás Como Mango! es una muestra de arte contemporáneo y prácticas públicas que se inaugurará en la Oficina de Proyectos Culturales (OPC) en Puerto Vallarta el 23 de mayo de 2015 y será la primera exposición individual en México del Colectivo Fallen Fruit, proveniente de Los Ángeles. La exposición ¡Estás Como Mango! también marca el primer aniversario de OPC.

La muestra se presenta como una serie de proyectos que en conjunto forman un cuerpo crítico de obras de arte contemporáneo que exploran la relación entre la cultura local y la cultura turística en la zona geográfica de Puerto Vallarta. La serie de obras se crea a partir de una investigación llevada a cabo durante varias visitas de los artistas a Puerto Vallarta donde estudiaron la historia local, recopilaron historias personales y exploraron las calles y barrios de la ciudad, donde la fruta de los árboles era de acceso público. ¡Estás Como Mango! es un proyecto que se centra colectivamente en dos aspectos de la historia de Puerto Vallarta: primero, la noción de tierras comunales; la segunda, la privatización y la comercialización de estas tierras comunales.

La exposición ¡Estás Como Mango! incluirá obras de arte específicas del lugar, incluyendo un papel tapiz frutal temático de Puerto Vallarta, que servirá como el fondo de la exposición en la galería; una revista de edición limitada con obras de arte realizadas por miembros locales de la comunidad de Puerto Vallarta; la plantación de una Ruta Urbana Frutal; y talleres los sábados, especialmente diseñados para los niños. Las instalaciones de arte en OPC re-contextualizan las narrativas locales utilizando frutas e imágenes de Puerto Vallarta como sujeto, objeto y símbolo.

Las obras responderán a personas, lugar y el uso de frutas locales como conector. En el caso de Puerto Vallarta, Fallen Fruit encontró que el mango es de suma importancia para la cultura local. Los mangos fueron importados a este pueblo de playa tropical y forman parte de su fundación, en términos de planificación urbana, infraestructura y cultura.

RUTA URBANA FRUTAL
La Ruta Urbana Frutal es una instalación de aproximadamente 20 árboles frutales a lo largo de los espacios intersticiales de los barrios conectando el Centro Histórico con la Playa de Los Muertos en Puerto Vallarta. Fallen Fruit y OPC colaborarán con el público y los Jardines Botánicos de Vallarta, para crear el primer proyecto de Ruta Urbana Frutal en Puerto Vallarta.

REVISTA FALLEN FRUIT
La primera edición y proyecto público participativo fue creado en Vallarta en OPC el 28 de marzo. La Revista Fallen Fruit reunió la participación del público, las historias locales y la narrativa gráfica . Usando estrategias como collage, miembros de la comunidad produjeron en un día una revista de edición limitada en sitio, sobre cultura contemporánea que hará su debut durante la inauguración de la exposición.

SOBRE FALLEN FRUIT
Fallen Fruit es un proyecto de arte colaborativo que comenzó en Los Angeles en el 2004 con el mapeo de “fruta pública”—es decir, fruta que crecía en o sobre propiedad pública. Sus proyectos incluyen diversas obras de arte específicas del lugar que incorporan la participación del público. Las obras de arte de Fallen Frutas invitan a la gente a experimentar su ciudad como un lugar fructífero y generoso, invitando a la gente a participar en el intercambio y la exploración colectiva del significado de comunidad y colaboración a través de la participación pública y programas de exposición.

Los proyectos participativos públicos de Fallen Fruit son instalaciones en sitio (site-specific) e integran la vista, el oído, el olfato, el tacto, el gusto y el “sentido de sí mismo”. Los proyectos de Fallen Fruit utilizan la fruta como material para examinar a la gente y el lugar y explorar cuestiones de significado cultural. Los proyectos de instalaciones a menudo abordan estas cuestiones en el contexto del espacio público o de los límites de lo público y privado. En el caso de ¡Estás Como Mango! las narraciones incluyen rituales locales y el turismo cultural como temas de la exposición.

Proyectos anteriores que pueden ser revisados como ejemplos incluyen: eatLACMA (Museo de Arte del Condado de Los Angeles); Acción Fruta Urbana (Madrid); La Fruta no cae lejos del árbol (The Contemporary en Atlanta); Pineapple Express (Brisbane, Australia), entre otros.

Fallen Fruit es una colaboración de arte originalmente concebida en 2004 por David Burns, Matias Viegener y Austin Young. Desde 2013, David y Austin han continuado el trabajo colaborativo.

 

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Fallen FruitFallen Fruit: ¡Estas Como Mango! 

Exhibition: May 23 to July 31, 2015 

Fallen FruitFallen Fruit: ¡Estas Como Mango! is an exhibition of contemporary art and public practice that will open at Oficina de Proyectos Culturales (OPC) in Puerto Vallarta on May 23, 2015 and will be the first solo exhibition by the Los Angeles-based Fallen Fruit collective in Mexico. The ¡Estas Como Mango! exhibition also marks the one-year anniversary of OPC.

The exhibition is presented as a series of projects that together form a critical body of contemporary artworks that explore the relationship of local culture and tourist culture to a geographical area of Puerto Vallarta. The series of artworks were created from research conducted during several visits by the artists to Puerto Vallarta where they studied local history, collected personal stories, and explored streets and alleys of the city where fruit from trees was publicly accessible. ¡Estas Como Mango! is a project that collectively focuses upon two aspects of Puerto Vallarta history: first is the notion of communal land; the second is the privatization and the commercialization of these communal lands.

The ¡Estas Como Mango! exhibition will include site-specific art works, including a Puerto Vallarta-themed fruit wall paper that will serve as the background of the gallery exhibition; a limited-edition magazine with artworks made by local Puerto Vallarta community members; the planting of an Urban Fruit Trail; and specially tailored Saturday morning workshop for youth. The art installations at OPC will re-contextualize local narratives using fruit and images of Puerto Vallarta as a subject, object and symbol. 

The artworks will respond to people and place and use local fruit as a connector. In the case of Puerto Vallarta, Fallen Fruit found that the mango is paramount to local culture. Mangos were imported to this tropical beach town and form part of its foundation in terms of urban planning, infrastructure, and culture. 


URBAN FRUIT TRAILS: 
The Urban Fruit Trails is an installation of approximately 20 fruit trees along the interstitial spaces of Vallarta neighborhoods connecting Centro Historico to Playa de Los Muertos. Fallen Fruit and OPC will be in collaboration with the public and the Vallarta Bontanical Gardens, to create the first Urban Fruit Trails project in Puerto Vallarta.

FALLEN FRUIT MAGAZINE:
The first issue and public participatory project was created in Vallarta at OPC on March 28. The Fallen Fruit Magazine brought together public participation, local histories and storytelling. Using strategies of collage, community members produced in one-day a site-specific limited-edition contemporary culture magazine that will debut at the exhibition opening. 

ABOUT FALLEN FRUIT: 
Fallen Fruit is a collaborative art project that began in Los Angeles in 2004 with mapping “public fruit” – fruit that grows on or over public property. Their projects include diverse site-specific artworks that embrace public participation. Fallen Fruit’s art works invite people to experience their city as a fruitful, generous place, inviting people to engage in sharing and collectively explore the meaning of community and collaboration through public participation and exhibition programs.

The Fallen Fruit public participatory projects are cross-generational site-specific works of art and engage sight, sound, smell, touch, taste and the “sense of self”. Fallen Fruit projects use fruit as a material to examine people and place and explore issues of cultural meaning. The installation projects often addresses these questions within the context of public space or the boundaries of public and private. In the case of ¡Estas Como Mango! the narratives will include local rituals and cultural tourism as themes in the exhibition. 

Previous projects that can be reviewed as examples include: eatLACMA (Los Angeles County Museum of Art); Accion Fruta Urbana (Madrid); Fruit Doesn’t Fall Far From The Tree (The Contemporary in Atlanta ); Pineapple Express (Brisbane, Australia), among others. 

Fallen Fruit is an art collaboration originally conceived in 2004 by David Burns, Matias Viegener and Austin Young. Since 2013, David and Austin have continued the collaborative work.

 

Todo viaje es espacial

SEFT-1: (Sonda de Exploración Ferroviaria Tripulada)

Iván Puig y Andrés Padilla Domene

Exhibición: 28 de Marzo a 9 de Mayo, 2014

(18 de Marzo, Puerto Vallarta, Jal) SEFT-1 es un vehículo de carretera y riel creado por los artistas mexicanos y hermanos Ivan Puig y Andrés Padilla Domene, conjuntamente conocidos como Los Ferronautas.

 

En la segunda mitad del Siglo XIX, el gobierno Mexicano se asoció con compañías británicas para construir la vía ferroviaria que conectaría a la Ciudad de México con el Océano Atlántico. Pero en los últimos decenios, las vías férreas de México han caído en desuso, dejando cientos de millas de vías serpenteando a través del país y aislando a las comunidades rurales de las grandes ciudades. Iván Puig y Andrés Padilla Domene construyeron su vehículo plateado de carretera/ferrocarril SEFT-1 (Sonda de Exploración Ferroviaria Tripulada) para explorar estas vías férreas de transporte de pasajeros.

Es un proyecto que propone la exploración de vías de ferrocarril en desuso como punto de partida para la reflexión y la investigación en torno al proyecto moderno y la idea de progreso; su importancia histórica, sus implicaciones sociales, circunstancias y contextos actuales. Aborda dos polos de la experiencia social de la tecnología: la utilidad y el desecho.

Entre 2010 y 2012, los artistas viajaron a través de México y Ecuador en la SEFT-1 (Sonda de Exploración Ferroviaria Tripulada) grabando los paisajes y la infraestructura, las historias y los testimonios alrededor y entre las ciudades. Entrevistando a personas que conocieron, regularmente de comunidades aisladas por el cierre de las líneas férreas de transporte de pasajeros, compartieron sus hallazgos en línea, http://www.seft1.net, donde la audiencia podía rastrear la trayectoria de la sonda, ver mapas e imágenes y escuchar entrevistas

El viaje de los artistas los llevó a la noción de ruinas modernas: lugares y sistemas olvidados recientemente, no porque no fueran funcionales, sino por una serie de razones políticas y económicas.

Su referencia estética está basada en la noción de progreso vinculada al futuro, tal como lo planteó  la modernidad, en donde la razón y la tecnología  son consideradas como solución a los problemas de la humanidad y se disponen al servicio del bien común; El proyecto revisa este fracaso de futuro y el desmoronamiento del metarrelato que predica la relación positiva entre la ciencia y el bienestar social. Actúa a su vez como máquina del tiempo, no sólo por la inspección histórica sino porque en sus exploraciones pasará por lugares que funcionan aún como sociedad agrícola, industrial, post-industrial,  hasta la sociedad de la información, coexistiendo en un mismo espacio y poniendo en entredicho el concepto del desarrollo lineal y sucesivo.

Ivan Puig Domene nació en 1977 en Zapopan, Jalisco, México. Transcurrió sus primeros años entre las calles de Guadalajara, la selva tropical de Comala y los yonkes de Tijuana, circunstancias que le marcaron para su posterior producción artística.

Cursó estudios técnicos en electrónica en Guadalajara y la licenciatura en Artes plásticas con especialidad en grabado en la Universidad de Guanajuato donde conoció a Marcela Armas y Gilberto Esparza, juntos formaron el colectivo llamado TRiodO. Aunque su educación en las artes fue de corte académico, su amistad los llevó a una constante experimentación lúdica que terminaría definiendo de manera considerable su trabajo. Las técnicas que Puig emplea no son lo que define su quehacer artístico puesto que ha experimentado con las más diversas. El hilo conductor en todo caso, es la perspectiva crítica y el humor presentes en sus variadas observaciones del entorno social. Cabe decir que la indignación ha sido un importante detonador en la elección de los temas que aborda. Desde hace 7 años trabaja en el proyecto Seft-1 con su hermano Andrés Padilla Domene. Ha sido beneficiario de varias becas y algunos premios y su trabajo se ha exhibido en México y el extranjero. Una de sus preocupaciones actuales es el tiempo que consumen las actividades colaterales a la profesionalización del arte, tales como escribir biografías en tercera persona.

Andrés Padilla Domene (Guadalajara, México, 1986) Estudió Artes Mediáticas en Guadalajara. Ha exhibido su trabajos en varios festivales y exhibiciones, entre las cuales se encuentran: Exhibición Principal ISEA 2012 (Albuquerque NM. 2012) Los Sueños de una Nación, un año más tarde, en el Museo Nacional de Arte MUNAL (México DF, 2011), 04 Transitio_MX (México DF, 2011) Qué hay en una Mente, Narrativas de la persona falsificada, Central del Banco Mundial (Washington DC, 2011) Proyecto Zócalo, Museo de la Ciudad de México (México DF, 2010) EFRC, Centro de Arte Contemporáneo en Quito (Ecuador, 2012).

Changarrito: 3,650 días (y contando…)

Curaduría: Martina Santillán

Exhibición: 11 de febrero al 21 de marzo, 2015

(26 de enero de 2015, Puerto Vallara, Jal.) 3,650 días (y contando…) es una exhibición de obra selecta de la colección Changarrito, que marca el décimo aniversario de este proyecto cultural sin fines de lucro, creado por el artista visual Máximo González. Curado por Martina Santillan, la exhibición incluye obras de  Aldo Chaparro, Carlos Huffmann, Iván Buenader, Paloma Blanco, Rafael Uriegas, Topacio Fresh, Marina Sábato, Marta Paulina Lozano, Proyecto Vicente Razo – Ilustraciones Homero Santamaría, Belén Romero Gunset, María García-Ibáñez, Julio César Morales, Daniel Silvo, Miguel Calderón, Daniel Alatorre Canto, Franco Mondini-Ruiz, Carlos Chandler, María José Montijano y Cuqui Jeréz, Helena Fernández Cavada, Rodrigo Red, Betsabée Romero, Emilio Rangel, y Rocío Montoya.

En disconformidad con la selección oficial mexicana para la feria internacional ARCO Madrid de 2005, González decidió combinar la práctica de la venta callejera con el arte contemporáneo. El inmigrante argentino radicado en Ciudad de México había estado largamente fascinado con el Changarrito o carrito de venta callejera, por lo que decidió hacer uno de su autoría. Lo cargó con obras de pequeño formato de más de sesenta artistas y abrió su negocio en la feria de arte de Madrid, caminando a través de los pasillos de la misma, de pabellón en pabellón, vendiendo arte desde el carrito. Changarrito ofrecía una visión alternativa de la escena del arte Mexicano del momento.

Diez años después de su debut en ARCO Madrid, el proyecto del Changarrito cuenta con la participación de más de 400 artistas en su Colección, y más de 1,200 obras adquiridas. El Changarrito organiza proyectos curatoriales de talla internacional alrededor del mundo, lanzando en 2012 un proyecto editorial llamado Letritas del Changarrito.

En Puerto Vallarta, 3,650 días (y contando. . .) contará con un carrito adicional que realizará un recorrido por el Malecón varias veces a la semana. Asimismo, estará disponible para su compra una bolsa de mano de edición limitada Décimo Aniversario.

Máximo González, fundador de Changarrito, es un artista argentino que vive y trabaja en Ciudad de México. Es mayormente conocido por sus intrincados collages y murales creados con papel moneda. Su trabajo ha sido incluido en numerosas exhibiciones individuales y grupales en Europa, Estados Unidos y América Latina, entre ellas Máximo González: Playful, Craft and Folk Art Museum, Los Angeles; Poetics of the Handmade, MOCA, Los Angeles; Transitions, Artpace San Antonio; Mexicanisimo, San Jose Museum of Art, San Jose, CA; and Tiempo de Sospecha, Museo de Arte Moderno, Ciudad de México.

Martina Santillan es una curadora independiente radicada en Ciudad de México. Entre sus exhibiciones se incluyen Colectiva Arquetipos Imaginarios en Abierto Mexicano de Diseño (México DF, 2013); PISAR: Máximo González (Buenos Aries, 2005) y Suave es la Vida de Jean-Yves Drouineau (Toluca, 2006). Fue con-fundadora, directora y curadora de Galería MDF, organización artística sin fines de lucro dedicada a la educación en las artes, en Ciudad de México de 2005 a 2007. Santillan es candidata al Doctorado en Estudios Museológicos en University of Leicester, Inglaterra. En 2013 obtuvo su grado de Maestría en Estudios Museológicos, graduándose con honores, nuevamente de la University of Leicester.

OPC desea agradecer a la familia Barlow la donación generosa del uso del edificio. Asimismo, OPC desea agradecer a Máximo González, Iván Buenader, Martina Santillan, Xóchitl Aguirre, Maria Jose Zorilla y al Hotel Belmar.

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Changarrito: 3,650 días (and counting…)

Curator: Martina Santillán

Exhibition: February 11 to March 21, 2015 

(January 26, 2015, Puerto Vallarta, Jal.) 3,650 días (and counting. . .) is an exhibition of selected works from the Changarrito Collection which marks the 10^th anniversary of the non-profit cultural project created by the visual artist Máximo González. Curated by Martina Santillan, the exhibition includes works by Aldo Chaparro, Carlos Huffmann, Iván Buenader, Paloma Blanco, Rafael Uriegas, Topacio Fresh, Marina Sábato, Marta Paulina Lozano, Proyecto Vicente Razo – Ilustraciones Homero Santamaría, Belén Romero Gunset, María García-Ibáñez, Julio César Morales, Daniel Silvo, Miguel Calderón, Daniel Alatorre Canto, Franco Mondini-Ruiz, Carlos Chandler, María José Montijano y Cuqui Jeréz, Helena Fernández Cavada, Rodrigo Red, Betsabée Romero, Emilio Rangel, and Rocío Montoya.

Dissatisfied with the official Mexican selections for the 2005 edition of the international art fair, ARCO Madrid, González decided to combine the practice of street vending with contemporary art. The Argentinian transplant to Mexico City had long been fascinated with the Changarrito or street vending cart, so he designed his own. He loaded it with small works by over sixty artists and set up shop at the Madrid art fair and walked through the fair aisles, from pavilion to pavilion, selling art from the cart. Changarrito offered an alternative vision of the Mexican art scene at the time.

Ten years after the ArcoMadrid debut, the Changarrito project now has over 400 artists in the Changarrito Collection with over 1,200 acquired works. The project organizes international curatorial projects around the world, and in 2012 they launched a publishing project called Letritas del Changarrito.

In Puerto Vallarta, 3,650 días (and counting. . .)will have an additional cart that will tour several times a week on the malecón. Additionally, a special limited edition 10-year anniversary tote bag will be available for purchase.

Maximo González, founder of Changarrito, is an Argentine artist who lives and works in Mexico City. He is best known for intricate collages and murals created with paper money. His work has been included in numerous solo and group exhibitions in Europe and the Americas, including Máximo González: Playful, Craft and Folk Art Museum, Los Angeles; Poetics of the Handmade, MOCA, Los Angeles; Transitions, Artpace San Antonio; Mexicanisimo, San Jose Museum of Art, San Jose, CA; and Tiempo de Sospecha, Museum of Modern Art, Mexico City. 

Martina Santillan is an independent curator based in Mexico City. Her exhibitions include Colectiva Arquetipos Imaginarios at Abierto Mexicano de Diseño (México DF, 2013); PISAR: Máximo González (Buenos Aries, 2005) and Suave es la Vida de Jean-Yves Drouineau (Toluca, 2006). She was co- founder, director, and curator of Galería MDF, a non profit arts organization dedicated to art education in Mexico City from 2005 – 2007. Santillan is a Phd candidate in Museum Studies at the University of Leicester, England. In 2013 she earned her Master’s degree in Museum Studies, graduating with honors, also from the University of Leicester.

OPC wishes to thank the Barlow Family for the generous donation of the use of the building. OPC would also like to thank Máximo González, Iván Buenader, Martina Santillan, Xóchitl Aguirre, Maria Jose Zorilla and Hotel Belmar. 

Ideal Estándar, Modelo de Franquicia Social de Producción de Obra de Arte Múltiple Utilitario

Curaduría: Carlos Ashida

Exhibición: 27 de septiembre al 15 de noviembre, 2014

Ideal Estándar, Modelo de Franquicia Social de Producción de Obra de Arte Múltiple Utilitario, reúne una selección de obras producidas por Arena México, Arte Contemporáneo (AMAC) desde su fundación a mediados de los 90’s hasta la fecha. Dichas obras se relacionan entre sí por circunstancias geográficas, temporales, ideológicas y estéticas, y por sus referencias —literales y sugeridas— al diseño y la arquitectura objetual utilitaria, todas ellas fabricadas en talleres artesanales, semi-industriales e industriales mexicanos.

Ideal Estándar es también un cronograma tridimensional de más de dos décadas en el cual se ilustra la sucesión de acontecimientos que han conducido a AMAC a las circunstancias históricas que la obligan a cuestionar la pertinencia (y permanencia) de su producción cultural —y de las futuras estrategias para su supervivencia— en tiempos de evidentes trastornos sociales y económicos, consecuencia de la compulsiva producción y consumo de bienes de producción masiva de los cuales la alta cultura no se ha sustraído.

Así pues, la exposición Ideal Estándar se plantea como un posible modelo o prototipo de franquicia social, aquella que persigue el beneficio social sobre la ganancia individual, de un modelo para la producción y comercialización de múltiples de arte utilitario diseñada desde el contrasentido y las paradojas que surgen al intentar configurarla y se propone como una vía para la reconfiguración de la unidad —aparentemente irreconciliable— entre vida y arte.

La exposición Ideal Estándar, Modelo de Franquicia Social de Producción de Obra de Arte Múltiple Utilitario, incluye obras de los siguientes artistas, arquitectos y diseñadores mexicanos y extranjeros: Mitchell Kane, Jorge Pardo, Thomas Glassford, Pae White, Fernando Palomar, Andrea Zittel, entre otros, así como la presentación del mosaico de vidrio reflejante comisionado por la firma Herzog y de Meuron para el Barranca, Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Guadalajara.

Carlos Ashida es originario de la ciudad de México, estudió arquitectura en el Instituto Tecnológico de Estudios Superiores de Occidente (ITESO). Ha sido director de la Galería Clave, del Taller Mexicano de Gobelinos, de la sección de Artes Plásticas para el Departamento de Bellas Artes de Jalisco, director del Museo de las Artes (Musa) de la Universidad de Guadalajara (UdeG), director del Museo Carrillo Gil (en el DF) y del Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca (MACO). Actualmente es curador de exhibiciones en Instituto Cultural Cabañas (ICC) en Guadalajara.

Arena México Arte Contemporáneo aparece a mediados de los años noventa como un espacio que promueve artistas emergentes para reunirlos con artistas internacionales contemporáneos ya establecidos. Arena México ha cultivado también la relación entre artesanos y materiales industriales con artistas contemporáneos y prácticas artísticas. La fabricación de obras esta basada en los procesos que integran esta redefinición global en prácticas artísticas críticas: exploración de procesos a prueba de tiempo, y materiales que reúnen a innovadores locales e internacionales.

Jaime Ashida, director de Arena México Arte Contemporáneo y el Taller Mexicano de Gobelinos cuenta con estudios en administración de empresas. Es socio fundador de Curaduría, Museografía y Logística (Cu.Mu.Lo.), vinculándose con instituciones públicas y privadas dentro y fuera de Jalisco. Es socio fundador de Jalisco Demonstration Project (JDP), 2004, organización dedicada a la investigación y producción de proyectos de arte. Ha coordinado la curaduría y producción de diversas exposiciones en el Museo de las Artes, Guadalajara; la Galería del Instituto Cultural Mexicano en Nueva York; Casa Lamm, Ciudad de México; Casa ITESO Clavigero y la Galería del Tren Eléctrico Urbano, Guadalajara, por mencionar algunos.

OPC desea agradecer a la familia Barlow la donación generosa del uso del edificio, también a la generosidad de nuestros donantes: Pepe Parra, Cerveza Minerva; Christhian Rios, Christian Events; y Rita Cain. Arena Mexico desea agradecer a los artistas participantes, Yara Patiño, Soledad Velasco, Shantal López, María Álvarez del Castillo, Javier Rodríguez, Gabriela Rigby, Taller Mexicano de Gobelinos, Arena Mexico, Arte Contemporaneo, Mónica, Carlos y Jaime Ashida, así como a todas aquellas personas y empresas sin cuyo talento no sería posible ésta exposición.

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Ideal Standard: A Social Franchise Model for the Production of Utilitarian Art Multiples

Curator: Carlos Ashida

Exhibition: September 27 to November 15, 2014

Ideal Standard, A Social Franchise Model for the Production of Utilitarian Art Multiples, brings together a selection of works produced by Arena Mexico, Arte Contemporáneo (AMAC) since its founding in the mid-90’s to date. These works relate to each other by geographical, temporal, ideological and aesthetic circumstances and their references –literal and suggested– to objectual utilitarian design and architecture, all manufactured in semi-industrial and industrial Mexican craft workshops.

Ideal Standard is a tridimensional timeline of more than two decades, which illustrates the sequence of events that led AMAC to the historical circumstances that force you to question the pertinence (and permanence) of cultural production –and the future strategies for their survival– in times of apparent social and economic disruption, a result of compulsive production and consumption of goods for mass production, from which the high culture has not yet subtracted.

Thus, the exhibition Ideal Standard is presented as a possible model or prototype of social franchise, one that pursues social benefit over individual profit, from a model for the production and trade of multi-utilitarian works of art designed from the contradiction and paradoxes that arise when trying to configure it, and is proposed as a way to reconfigure the unity —seemingly irreconcilable— between life and art.

The exhibition, Ideal Standard, A Social Franchise Model for the Production of Utilitarian Art Multiples, includes works by the following Mexican and foreign artists, architects and designers: Matthew Attenzo, Mitchell Kane, Jorge Pardo, Thomas Glassford, Pae White, Fernando Palomar, Andrea Zittel, among others, as well as the presentation of a mirror glass mosaic commissioned by the firm Herzog & de Meuron for the Museum of Modern and Contemporary Art of Guadalajara, Barranca.

Carlos Ashida is originally from Mexico City, he studied architecture at the Instituto Tecnologico de Estudios Superiores de Occidente (ITESO). He has been director of the Galería Clave and Taller Mexicano de Gobelinos, as well as the Plastic Arts section for the Fine Arts Department of Jalisco. He was director of the Museum of Arts (Musa) from the University of Guadalajara (UdeG), director of the Carrillo Gil Museum(in Mexico City) and the Museum of Contemporary Art of Oaxaca (MACO). Currently, he is curator of exhibitions at the Instituto Cultural Cabañas (ICC) in Guadalajara.

Arena México Arte Contemporáneo, appears in the mid-nineties as a space that promotes emerging artists to bring them together with established international contemporary artists. Arena México has also cultivated the relationship between craftsmen and industrial materials with contemporary artists and art practices. The manufacture of works is based on processes that integrate this global redefinition in critical art practices: exploring time-proven processes, and materials that bring together local and international innovators.

Jaime Ashida, director of Arena México Arte Contemporáneo and the Taller Mexicano de Gobelinos, has studies in business administration. He is a founding member of Curaduría, Museografía and Logistics (Cu.Mu.Lo.), linking with public and private institutions within and outside of Jalisco. He is a founding member of the Jalisco Demonstration Project (JDP), 2004, an organization dedicated to the research and production of art projects. He has curated and coordinated the production of various exhibitions at the Museum of Arts, Guadalajara; the Mexican Cultural Institute Gallery in New York; Casa Lamm, Mexico City; ITESO´s Casa Clavigero, and the Tren Eléctrico Ubano Gallery, Guadalajara, to name a few.

 

OPC would like to thank the Barlow family for their generous donation of the use of the building, as well as our donors: Pepe Parra, Cerveza Minerva; Cristhian Ríos, Cristhian Events, & Rita Cain. Arena México, wishes to thank the participating artists, Yara Patiño, Soledad Velasco, Shantal López, María Álvarez del Castillo, Javier Rodríguez, Gabriela Rigby, Taller Mexicano de Gobelinos, Arena México, Arte Contemporáneo, Mónica, Carlos and Jaime Ashida, as well as all the people and companies without whose talent this exhibition would not be possible.

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Davis Birks: Paraíso en Proceso

Exhibición: 28 de Mayo al 12 de Julio, 2014

Davis Birks: Paraíso en Proceso es la exhibición inaugural de la Oficina de Proyectos Culturales (OPC); es un proyecto conceptual que explora la historia reciente de Puerto Vallarta a través del punto de vista de un artista en colaboración con otros artistas, arquitectos y urbanistas con obras construidos en medios diversos.

Puerto Vallarta se transforma como una ciudad con datos demográficos cambiantes, desarrollo urbano creciente y una población turística dramáticamente fluctuante. Esta exhibición examinará varias facetas de la vida en Puerto Vallarta, pasado y presente, e intentará al mismo tiempo crear un diálogo con la sociedad general.

Entre las quince instalaciones que el artista Davis Birks está creando para la exhibición, algunas de ellas se involucran directamente al público. El Proyecto de Recuerdos permitirá a los visitantes una mirada al pasado a través de recuerdos recogidos, documentos y fotografías de 20 familias Vallartenses; Nosotros, El Pueblo recogerá las esperanzas y deseos del público sobre el desarrollo de Puerto Vallarta en forma de libro para luego ser presentado al Ayuntamiento; Cajón Vallarta es un parklet creado por los arquitectos Oscar Moran y Raul Henderson, Jr., dentro del tamaño estándar oficial de un espacio de estacionamiento que pretende lograr un equilibrio entre artificial y natural — un pequeño espacio verde público en un entorno urbano.

Empleando las prácticas artísticas contemporáneas del arte de instalación, arte sonoro, la intervención y land art, Paraíso en Proceso inaugurará el nuevo espacio OPC y utilizara no sólo el espacio de la galería oficial, sino también las zonas ajardinadas.

La Oficina de Proyectos Culturales (OPC) es una organización independiente, sin fines de lucro, dedicada a fomentar el diálogo a través de exhibiciones, debates de mesa redonda y arte público y programas de educación de las artes. OPC trabaja con artistas, arquitectos, curadores, académicos y escritores que exploran ideas que dan forma a nuestra ciudad y para desarrollar la programación cultural que está firmemente enraizada en Puerto Vallarta. Nace con la voluntad de contribuir a la reflexión sobre el entorno sociocultural y artístico contemporáneo y con la vocación de compartir con Puerto Vallarta y sus visitantes.

Davis Birks nació en Seattle y se trasladó a Puerto Vallarta, México después de completar sus estudios en Arizona State University. Birks se instaló en Guadalajara en 1987 y regresó a Puerto Vallarta en 2005. Sus exposiciones incluyen los principales museos y galerías de México, Estados Unidos y Europa. Su obra se encuentra en las colecciones de la Santa Barbara Museum of Art; Museum of Fine Arts, Houston; Museum of Latin American Art, Long Beach; y el Museo de Bellas Artes, Guadalajara.

Los colaboradores incluyen: Luis Echeverria, Edson Gomez, Raul Henderson, Jr., Mary Koruga, Arturo Montero, Oscar Moran, Ana Olivera, Heidi Padilla, y Jorge Ramirez.

OPC desea agradecer a la familia Barlow la donación generosa del uso del edificio; también a la generosidad de nuestros donantes: Rita Cain y la familia Perez; Arq. Abel Villa, Hoteles Buenaventura; Mike Hickman, Casa Vallarta Interiors; Terence Reilly and David Schwendeman, MexLend Mortgages; Bob Price, Vallarta Botanical Gardens; Sergio Curiel, Vida y Jardin; Linda Ellerbee and Rolfe Tessem; José Alberto Reyes, Multi Publicidad; Juan Diego Ramos, Madrigal Guadalajara; Andrés Villaseñor, Cristales y Aluminios Villaseñor; Tito Ernesto Gutierrez; Maria O’Connor; Hugo Gutierrez Reynoso, Trina Johnson, Anonymous

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Davis Birks: Paradise in Process

Exhibición: May 28 to July 12, 2014

Davis Birks: Paradise in Process, the inaugural exhibition of Oficina de Proyectos Culturales (OPC) is a project that examines the recent history of Puerto Vallarta through the lens of artist Davis Birks. Birks invited other artists, architects, and urban planners to collaborate on specific works of art.

Puerto Vallarta is a transforming city with changing demographics, surging urban development, and a dramatically fluctuating tourist count. This exhibition will examine various facets of life in Puerto Vallarta, past and present, and will at the same time attempt to create a dialogue with the public.

Among the fifteen installations that artist Davis Birks is creating for the exhibition, a number of them will directly involve the public. The Proyecto de Recuerdos (Remembrance Project) will allow visitors a glimpse of the past through collected memorabilia, documents, and photographs from 20 Puerto Vallarta families; Nosotros, El Pueblo (We, The People) will collect the public’s hopes and desires for the development of Puerto Vallarta in book form, to be later presented to City Hall; Cajón Vallarta (Vallarta Parklet) is a parklet designed by architects Oscar Moran and Raul Henderson, Jr., within a standard sized parking space, aiming to achieve a balance between artificial and natural—a small green public space in an urban environment.

Employing the contemporary art practices of installation art, sound art, intervention, and land art, Davis Birks: Paraiso en Proceso will inaugurate the new OPC space and will utilize not only the gallery space, but also the existing garden areas.

Oficina de Proyectos Culturales (Office for Cultural Projects (OPC)) is an independent non-profit arts organization dedicated to fostering dialogue through exhibitions, round table discussions, public art and arts education programs. OPC works with artists, architects, curators, academics, and writers who explore ideas that shape our city and to develop cultural programming that is firmly rooted in Puerto Vallarta, yet international in scope.

Davis Birks was born in Seattle and moved to Puerto Vallarta, Mexico after completing his studies at Arizona State University. Birks settled in Guadalajara in 1987 and returned to Puerto Vallarta in 2005. His exhibitions include major museums and galleries in Mexico, the United States, and Europe. His work can be found in the collections of the Santa Barbara Museum of Art; Museum of Fine Arts, Houston; Museum of Latin American Art, Long Beach and the Museum of Fine Arts, Guadalajara.

Collaborators include: Luis Echeverria, Edson Gomez, Raul Henderson, Jr., Mary Koruga, Yair López, Arturo Montero, Oscar Moran, Ana Olivera, Heidi Padilla and Jorge Ramirez.

OPC wishes to thank the Barlow Family for the generous donation of the use of the building. OPC would also like to thank our generous donors: Rita Cain and the Perez family; Abel Villa, Hoteles Buenaventura; Mike Hickman, Casa Vallarta Interiors; Terence Reilly and David Schwendeman, MexLend Mortgages; Bob Price, Vallarta Botanical Gardens; Sergio Curiel, Vida y Jardin; Linda Ellerbee and Rolfe Tessem; Jose Alberto Reyes, Multi Publicidad; Juan Diego Ramos, Madrigal Guadalajara; Andres Villaseñor, Villaseñor Aluminum and Glass; Tito Ernesto Gutierrez; Maria O’Connor and Hugo Gutierrez Reynoso. Trina Johnson, Anonymous